Escultura de cerámica decorativa con patrones amarillos, azules y naranjas sobre fondo blanco.

Circe

Mujer joven con cabello oscuro y corto, lleva una sudadera gris y una chaqueta azul, sonriendo en un fondo de pared azul.

Ciudad de México, 1987. Artista visual y docente. Su trabajo orbita alrededor de los conflictos de representación en la pintura occidental. En su obra prevalece la búsqueda por los saberes locales ‘no formales’ de la educación sentimental que vinculan a la artista, desde un aspecto anecdótico y objetual, con los contenidos del arte universal. Su trabajo se ha presentado de forma colectiva e individual en diferentes, ferias, galerías e instituciones tales como la Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México (2024); Proyectos Monclova, Ciudad de México (2024); el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (2024); Kresge Gallery - Berrie Center for Performing and Visual Arts, Nueva Jersey (2023); el Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (2023); Fundación Casa Gallina, Ciudad de Mexico (2022); Guadalajara90210, Ciudad de Mexico (2022); Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Ciudad de México (2021); La Tallera, Cuernavaca (2021); Museo Jumex, Ciudad de México (2021); ProxyCo, Nueva York (2019); The Human Resources, Los Ángeles (2019); Kasmin Gallery, Nueva York (2018). Fue seleccionada en numerosas ocasiones por convocatoria abierta para Salón ACME (2014-19). También formó parte de la clínica de Revisión de portafolios por Jorge Macchi en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo en 2014. Para 2020, fue artista comisionada en la XIV Bienal FEMSA: Inestimable Azar. En 2022 realizó la residencia artística del programa AIR-Montreux en Suiza. Fue galardonada en 2024 con el tercer premio de adquisición en la categoría Artistas Consolidados en la VII Bienal de Pintura J. A. Monroy.

PROYECTO ESPECIAL

Arte/Sano entre Artistas 8.0

La Bienal ARTE/SANO ÷ Artistas llega a su octava edición, consolidándose como uno de los proyectos más relevantes del Museo de Arte Popular (MAP) en la promoción del diálogo creativo entre la artesanía tradicional mexicana y las expresiones del arte contemporáneo. 

Desde su primera edición, esta bienal se ha caracterizado por romper las fronteras entre lo artesanal y lo artístico, propiciando un encuentro entre artesanas, artesanos (en metalistería, alfarería, talla en madera y hueso, marquetería, textiles, cartonería, lapidaria, talavera, papel picado) y artistas (diseñadores, arquitectos, artistas plásticos y visuales) sólo por citar algunas de las disciplinas participantes, para crear obras únicas que revaloran las técnicas tradicionales a través de una mirada innovadora.

El MAP ha consolidado a través de esta bienal un notable y enriquecedor ejercicio de articulación entre dos campos creativos. A lo largo de siete ediciones es posible atestiguar la merecida continuidad de este proyecto que refuerza la certeza que le dio origen: mostrar que el quehacer de artesanos y el de artistas no son actividades disociadas, producto de lo popular uno y de lo culto el otro, sino campos de creación humana donde la imaginación y el talento se unen.

Cartel de exposición temporal en el Museo de Arte Popular en Ciudad de México titulada "Arte/Sano y Artistas 8.0", del 22 de noviembre de 2025 al 22 de febrero de 2026, con logotipos y textos relacionados con cultura y arte.

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